Minggu, 03 April 2016

Pilihlah Drum Sebelum Membelinya

Buat para Drumer yang mau beli Drum standar merek terkenal yang memiliki 2 cymbal dengan harganya sekitar 17 jutaan atau mau beli drum merek biasa yang standar 2 cymbal dengan harga sekitar 12 jutaan? Terlalu mahal kan?

Lebih baik ikuti saja tipsku untuk beli drum dari mulai seharga kisaran 2 jutaan bisa diubah menjadi drum yang sangat bagus dengan suara nyaring dan yang pasti drum itu kelihatan keren. Dengan total biaya penggantian hardware drum sekitar 5 jutaan.

Beli drum cukuplah beli drum yang standar saja kira-kira harganya 2 jutaan,apapun merknya tetapi yang perlu diingat saat beli drum haruslah kamu jeli. Yang pertama harus dilihat ketika memilih dan memutuskan beli drum adalah jenis kayu yang digunakan biasanya jenis kayu yang baik yang digunakan pada drum-drum merk bagus adalah kayu mahagony yang banyak kita jumpai pohonnya di Indonesia. Dan yang kedua yang harus dilihat adalah warna drum itu, kan drumnya mau dimodif jadi sekalian aja pilih warna yang bagus atau warna kesukaanmu jadi tidakusah repot di cat lagi.Setelah membeli drum yang standar dan cukup murah itu pastinya suara drum itu agak cempreng dan tidak nyaring makanya langkah yang selanjutnya kamu lsayakan adalah mengganti drumhead snare!

Karena snare merupakan unsur utama di dalam drum, head yang diganti cukup head bagian atas atau yang Biasa disebut ‘Batter Heads’.
Batter Head yang bagus tergantung menurut selera musik pemainnya. Jadi kalau kamu ingin membuat snaremu itu bersustain panjang,suara lebih terbuka,dan menghasilkan overtone maka pakailah tipe drumhead ‘single ply,

clear’ karena tipe drumhead ini akan mempunyai tiga ketebalan seperti Diplomat, Ambassador, dan juga Emperor.

Kalau kamu ingin membuat snaremu bersustain cukup banyak,suara lebih hangat serta fokus,dan sedikit overtone,dan kamu paling sering untuk melsayakan brush maka pakailah head tipe ‘Single Ply, Coated’karena head ini sama seperti single ply, clear,tetapi diberi lapisan sedikit kasar.

Minggu, 06 Maret 2016

Tips mengajarkan keyboard kepada anak pra sekolah

Anak-anak prasekolah bisa menjadi sekelompok yang ribut, sulit diatur dan tenu saja sulit untuk belajar. Namun, setiap orang tua pastinya menginginkan anak-anak mereka sudah memiliki kemampuan memukai sedari kecil. Nah salah satu kemampuan yang kerap diimpikan para orang tua adalah bermain keyboard dan piano. Tak heran jika para orang tua bahkan sudah membeli keyboard dan beli speaker online sebelum memastikan anak-anaknya mampu memainkannya atau tidak.

Mengajar anak prasekolah untuk belajar keyboard punya rahasianya sendiri, tak bisa dilakukan sembarangan apalagi sampai menyamakannya dengan orang dewasa. Jika anda memiliki anak prasekolah dan meginginkannya berkenalahn dengan keyboard coba aplikasikan tips dibawah ini:

a. Gunakan daya tarik dengan lagu-lagu anak
Anak-anak menyukai musik yang ceria, bertema klasik dengan cerita-cerita kontol misalnya tentang dinosaurus. Cobalah buat anak anda menyukai musik terlebih dulu sebelum ia diperkenalkan dengan keyboard, ketika ia bersemangat maka mempelajari keyboard bukan lagi hal yang membosankan buatnya.

b. Ciptakan banyak gerakan
Buatlah agenda belajar yang sarat akan kegiatan menari, menyanyi, dan bermain game. Intinya banyak-banyak melakukan kegiatan yang megundang banyak perubahan posisi. Ketika anak-anak sudah mulai melompat dan bernyanyi itu tandanya mereka sudah sangat bersemangat

c. Tetap buat latihan ringan dan menyenangkan
Ingat anak-anak itu bukan orang dewasa, sehingga dalam setiap kegiatan belajar selalulah ciptakan suasana belajar menyenangkan dan menarik. Misalnya dengan memasukkan improvisasi. Dengarkan cerita anak-anak dan kolaborasikan dengan materi latihan.

Senin, 08 Februari 2016

Tips Memilih Gitar Akustik Yang Asli

Tentunya sudah menjadi satu rahasia umum, ada banyak produsen gitar yang berlomba-lomba meniru model gitar pabrikan merek ternama. Coba saja sebelum memutuskan beli gitar, kamu cek di situs jual beli online atau mungkin langsung datang ke toko musik terdekat yang ada di kotamu, kamu pasti akan terheran heran melihat banyaknya gitar merk ternama seperti yang harga aslinya 2 juta rupiah ke atas, tapi dijual dengan harga dibawah angka 1 juta rupiah.

Nah, yang jadi pertanyaannya adalah, apakah gitar-gitar yang murah itu adalah asli dari pabrikan merek ternama? Atau mungkin anda akan langsung tahu bahwa itu adalah gitar tiruan.

Yups, gitar itu adalah jelas gitar asli, namun mereknya tidak atau bukan merek original. Jadi kamu perlu tahu bagaimana membedakan gitar austik yang asli dan gitar akustik tiruan merek ternama sebelum beli gitar akustik.

Dalam tulisan ini, kita akan berbagi tips untuk mendapatkan gitar akustik dari merek ternama yang asli atau original. Pertama-tama, sebelum beli gitar, kamu cari tahu dulu mengenai spesifikasi, model, dan harga pasaran gitar akustik yang ingin kamu beli, jadi jangan sampai kamu terjebak dalam memilih gitar sebelum beli gitar.

Untuk merek ternama, sudah pasti memiliki situs resmi untuk memasarkannya, jadi langsunglah pergi ke website resminya agar kamu mendapatkan informasi yang akurat.

Kedua, siapkanlah budget agar kamu dapat membeli gitar merek ternama yang original.

Ketiga, saat semua sudah fix dan kamu sudah mempunyai budget yang cukup, cobalah untuk membeli langsung gitar pilihanmu. Kamu harus melihat langsung bagaimana body dan finishing semuanya, karena jika hanya membeli melalui online saja atau mempercayakan pada orang lain, ini akan memungkinkan kamu untuk terjebak mendapatkan gitar yang tidak original.

Senin, 16 November 2015

Yang harus dan tidak boleh dilakukan sebelum konser

Tampil di panggung itu ada dua hal yang kalian dapat, senang dan stres. Namun jika mampu mempersiapkan diri dengan baik maka stress tidak akan kalian rasakan. Dan beberapa hal sekecil apapun benar-benar akan menjadi gangguan jika kalian tidak siap meghadapinya. Karena itulah penting untuk mempelajari hal-hal yang harus dan tidak boleh dilakukan sebelum live performance, tips ini berlaku untuk setiap pemegang instrumen manapun:

a. Makanan
Jangan makan makanan ringan sebelum pentas kecuali atau sup segar. Hindari makanan pedas sebelum pergi ke atas panggung. Makanan jenis ini bisa meningkatkan keringat yang akan membuat kalian tidak nyaman atau sadar diri - dan tangan berkeringat bisa membuat kalian tergelincir terutama bagi drummer yang harus selalu memegang stik. Hindari juga mengonsumsi makanan yang mengandung gula. Pilih karbohidrat saja yang akan membuat kalian tetap okus. Jangan makan terlalu banyak. Pastikan tidak merasa kenyang, hanya puas. Jika tidak, kalian bisa berakhir dengan perasaan grogi dan mengantuk

b. Minuman
Konsumsi air putih cukup banyak akan tetap membuat tubuh terdehidrasi. Selalu siapkan setidaknya satu botol air mineral saat pentas karena keadaan panggung panas akan membuat kalian cepat kehilangan cairan tubuh. Sebelum tampil coba minum air hangat yang dicampur dengan madu, jika lebih suka kopi usahakan minum tanpa kafein, air kelapa dan jus buah juga pilihan lain yang sangat baik.  Hindari kafein karena dapat menyebabkan gemetar, tangan canggung, dan dapat memperburuk gugup.

c. Kandung kemih
Jangan pergi di atas panggung dengan kandung kemih penuh! Jangan memilih minuman berkarbonasi, yang dapat menyebabkan ketidaknyamanan perut atau haus. Namun, sejumlah kecil jahe atau air mineral dapat membantu meringankan perut gugup. Jangan mencoba untuk menenangkan saraf dengan alkohol karena justru akan membuat koordinasi, kelincahan, dan konsentrasi terganggu

Nah itulah beberapa tips yang bisa kalian ikuti sebelum tampil diatas panggung. Tapi tentu saja yang lebih penting dari semua itu adalah persiapan teknik. Beli gitar, drum, keyboard atau piano dan berlatihlah dengan baik sampai kalian merasa percaya diri. Rasa percaya diri juga akan membuat kalian lebih bisa bereksplor diatas panggung.

Selasa, 13 Oktober 2015

Mitos-mitos salah tentang drummer

Banyak orang berpandangan bahwa menjadi drummer haruslah melakukan ini itu, bahkan yang tidak masuk akal sekalipun. Nah banyak yang tejebak dalam hal ini dan akhirnya memiliki pemahaman yang salah tentang perkara drummer. Berikut ini adalah mitos-mitos salah tentang drummer yang tidak secara sadar juga menjadi pemikiran utama kalian:

a.Band besar selalu memiliki drummer hebat
Jika band besar selalu memiliki yang terbaik maka hal itu benar adanya, tapi jika kalian berpandangan bahwa band besar memiliki drummer paling hebat maka pendapat itu mungkin harus dikaji ulang. Sebab kualitas sebuah band itu tercipta berkat kerjasama antar anggotanya bukan karena kualitas yang baik dari salah seorang saja. Ketika kalian hanya fokus meningkatkan permainan drum tanpa kerja sama maka hal itu akan sia-sia. Musik yang bagus adalah tentang keseimbangan, dan jika salah satu unsur menarik terlalu banyak perhatian dari kekuatan keseluruhan, musik akan rusak.

b.Kesalahan selalu buruk
Hormatilah kesalahan kalian dengan mengulangnya terus. Jika kalian cukup cerdas apapun kesalahan yang diperbuat sebisa mungkin langsung diperbaiki dan tidak terulang. Bagi yang kreatif kesalahan itu bagkan bisa menjadi karya keren yang lebih berseni. Jika kalian terobsesi bermain segala sesuatu yang tepat, kalian mungkin akan mengalami kesulitan yang cukup berat untuk mewujudkannya. Jika kalian mengalami kesulitan, buka diri dan cobalah bersenang-senang dengan kesalahan itu

c.Lebih banyak resonansi lebih baik
Sekitar lima belas atau dua puluh tahun yang lalu, industri drum mengalami kejatuhan dan berusaha untuk menciptakan mekanisme yang memungkinkan tom beresonansi sebebas mungkin. Tren ini terus berlanjut hari ini, dengan beberapa produsen dengan menciptakan kit yang mengerikan atas dasar kebutuhan. Ini merupakan ambisi buta tentang resonansi. Karena sebenarnya resonansi yang teralu banyak akan membuat suaranya sulit terdengar

Itulah beberapa mitos yang salah tentang drum, jika kalian ingin menjadi drummer beli drum dan perhatikan tiga mitos diatas, berusahalah untuk mematahkannya karena sebagai drummer sejati seharusnya mitos-mitos itu tidak berpengaruh sama sekali.

Kamis, 17 September 2015

Belajar Musik Jazz

Ketika belajar cara bermain gitar jazz, salah satu bahasan yang menjadi perbincangan utama adalah perkembangan jazz blues. Karena itu adalah bentuk fundamental di hampir setiap genre musik modern, blues adalah langkah pertama bagi seorang gitaris yang ingin pindah ke jazz dari rock, blues atau latar belakang pop. Karena itu, memiliki pemahaman yang baik tentang bagaimana perkembangan musik blues jazz dibangun dapat membantu kalian menentukan langkah pertama memasuki dunia gitar jazz.

Ketika ingin memahami musik jazz sebaiknya terlebih dulu mengerti perkembangan kord dasar musik blues jazz, bagaimana itu dibangun, dan lihatlah beberapa voicings umum. Setidaknya ada empat jenis akord yang perlu kalian pahami jika ingin menjadi gitaris jazz blues yang baik, berikut ini ulasannya:

a.Empat bar pertama
Empat Pertama empat pada blues jazz relatif sama dengan blues tradisional, dengan pengecualian dari bar kedua. Di sini, jazz menggunakan "perubahan cepat" dalam kemajuan jazz modern, yang juga ditemukan dalam musik blues tradisional juga dan sudah menjadi standar dalam sebagian besar permainan jazz blues. Bar yang disebut dengan quick change ini menggunakan tiga akord dalam empat bar yakni I7-IV7-I7-I7, inilah yang menyebabkan bar tersebut dijuluki quick change, karena kalian mengubah akord lebih cepat daripada I7-I7-I7-I7 yang merupakan bentuk tradisional blues

b.Empat bar kedua
Empat bar kedua dari progresi jazz menyimpang sedikit dari bentuk musik tradisional  blues. Di sini, dimulai sama, dengan chord IV7 di bar lima, tapi kemudian di bar enam menggunakan # IVdim7 chord yang mengarah ke akord I7 di bar tujuh. Dari sana, ada chord VI7b9, atau V7b9 / ii tergantung pada bagaimana kalian ingin mengakhirinya namun biasanya akan selesai dari bagian tengah dan mengarah ke perubahan dalam empat bar terakhir. Ketika belajar bagaimana berimprovisasi pada perkembangan musik blues jazz kord, bagian tengah ini biasanya yang paling sulit untuk turun karena harus memainkan dim7 dan 7b9 chord dalam empat bar.

c.Empat bar ketiga
Empat bar terakhir, yang merupakan progresi jazz paling populer dalam sejarah. Pada bar sembilan, ada chord iim7 yang mengarah ke akord v7 di bar sepuluh sebelum menyelesaikan dengan chord 17 pada awal bar sebelas

Itulah beberapa kord musik jazz yang mungkin belum kalian pahami, beli gitar dan segera pelajari tips tersebut. Mengetahui hal ini tidak hanya dapat membantu kalian mengingat perubahan teknik dalam musik jazz, tetapi juga bisa menjadi navigasi bagi kalian yang ingin mulai menjelajahi atau berimprovisasi lebih untuk menciptakan perubahan musik jazz dan blues.